Portfolio

Kuvanveisto aloitettiin saven muotoilulla. Ihmisen pää oli tarkoitus tehdä ja minä halusin siitä vielä käytännöllisen, niin tein ruukun. Buddhapatsaat ovat lähellä sydäntäni, joten tästäkin tuli sellainen. Tyyni, mietteliäs, onnellinen ja valaistunut. Saven työstö on ihanaa ja tekisin sitä kyllä ehdottomasti enemmän, jos vaan polttopaikka löytyisi. Seuraavaksi aloitimme puukeppien vuolemisen ja niistä oli tarkoitus tehdä jalat patsaalle. Ei ollut oikein tietoa kokonaisuudesta, että mille tehdään jalat, mutta niihin vuoltiin erilaisia kuvioita.  Seuraavaksi jalat kiinnitettiin metallineliöön ja kanaverkosta piti tehdä eläin. En tehnyt jaloista kuitenkaan eläimen jalkoja, vaan ne ovat jotkut tukijalat, missä lohikäärme kiipeilee. Kanaverkon päälle laitettiin paperimassaa ja sen kuivuttua maalattiin se valkoisella. Olisin halunnut tehdä takajalat vielä kunnon kynsineen, mutta ehkäpä jälkikäteenkin voisi yrittää ne tehdä. Tuttu tekniikka, mutta kiva kun siihen yhdisti puun koristeveist...

Grafiikassa kokeilimme erilaisia syvä- ja kohopainomenetelmiä. Mm puupiirros, akvatinta ja etsaus olivat tekniikkoja, joita kokeilimme. Mielenkiintoista oli, mutta minulla ei edelleenkään syntynyt innostus tähän taidelajiin. Opettaja oli kyllä erittäin innostava päivänsäde.   Näiden vedosten ajatuksena oli lintuperspektiivistä nähtyä ihmisen kädenjälkeä luonnossa. Minulla oli mielessä etelä-amerikan inka- tai mayarakennelmat. Geometrisia, mielenkiintoisia muotoja. Monen monta työvaihetta oli näissä, vaikka luonnon lehdellä painettiin kuva kuparilaatalle.  en monta tuövaihetta Puupiirrosten kaivertamisesta pidin enemmän.  Nämä ovat ne vanerilaatat, jotka kerkesin kaivertaa. Useamman kerkesin tekemään ja haavereita ei onneksi sattunut, vaikka taltat olivat todella teräviä, eikä aina meinannut muistaa oikeaa suuntaa. Kaiken kaikkiaan mielenkiintoinen jakso, monta tekniikkaa tuli tutuksi, mutta tuskin alan grafiikkaa sen enempää tekemään, kuin ennenkään, ainoastaan puupiirrok...

 Maalaus kurssilla työskentelin peiteväreillä ja akryyleillä. Yksi tehtävä oli maalata valokuvasta kolmen eri taidetyylin mukaiset maalaukset.  Tein renessanssin, pointillismin ja minimalismin tyylisuunnan ravusta. Renessanssi tyylisuunnasta pidän suuresti. Se on vähän arvoituksellista ja synkkää. Ja mielestäni onnistuin tässä hyvin. Pointillismista en ole juurikaan välittänyt, mutta onhan siinä oma tenhonsa. Värit eivät ole ehkä aivan täydellistä pointillismin, mutta tyytyväinen olen tähänkin. Kyllähän tämä tyyli tuo paljon eloa teokseen. Tälle työlle nauroin ja olisi hienoa, jos muutkin löytävät siitä huumoria. Tämän tehtävän ohjeena oli tehdä maalaus jonkun tietyn taiteilijan tyylillä ja väripaletilla. Minulla oli mielessä Claude Monet ja Heinäsuovasta (auringonlasku). Tässä työ on vielä vähän kesken, mutta mielestäni olen tavoittanut monetin värit ja tunnelman. Tässä tehtävässä piti tehdä ihmisiä ja työajatuksena oli tehdä tästä mallitytöstä enkeli. No enkelihän siitä tuli...

 Olen Satu Ilomäki ja opiskelin Lapin avoimen yliopiston taiteen perusopinnot. Haluan oppia lisää taiteesta ja taiteen tekemisestä, näyttelyiden järjestämisestä ja kuinka markkinoida ja myydä omaa taidettaan ja osaamistaan paremmin. Haluan kehittyä kuvataiteilijan jokaisella osa-alueella ja saavuttaa tavoitteeni.  Olen motivoitunut ja innostunut oppimiseen ja menestymiseen.  Erityisesti minua kiinnostaa kehittyä abstraktimpaan ja ekspressiivisempään suuntaan maalauksissani. Haluan kehittää omaa taiteellista tarjontaani ja uusia tapoja yhdistää perinteisiä ja innovatiivisia lähestymistapoja. Yliopiston tarjoama monipuolinen ja tutkimusorientoitunut opiskeluympäristö tarjoaa kattavat puitteet tämän saavuttamiseen. Minulle on tärkeää tutkia taiteen teoreettisia perustoja sekä käytännön taiteellista työskentelyä, ja uskon, että Lapin yliopisto tarjoaa juuri tätä. Tulevaisuudessa toivon voivani yhdistää taiteelliset näkemykseni ja yhteiskunnalliset tarpeet ja kehittää teoksia,...

Satu Ilomäki (s.1972) Asuu ja työskentelee Äänekoskella. Äänekosken Taiteilijaseuran jäsen vuodesta 2013 Teen teokseni usein intuitiivisesti, vailla liian tiukkaa suunnitelmaa. Teos kulkee omaan suuntaansa, minä vain hiukan ohjailen. Se on prosessi, jossa tutustun itseeni, sisäiseen maailmaani ja tuon pintaan asioita alitajunnasta. Taide on terapiaa itselleni. Ammennan siihen tunteitani sielun syvyydestä, iloa, tuskaa, turhautumista, surua, ikävää, ihastumista luontoon, valoon, kauneuteen ympärillämme. Se on myös mietiskelyä ja flow-tilaa parhaimmillaan. Valo ja värit on minulle kantava voima ja haluan kehittyä edelleen tuomaan teoksiini liikettä, valon välkettä, energiaa, vuorovaikutusta, tunteita ja virtaavuutta.

  Piirustuskurssilla harjoiteltiin erilaisia kynänjälkiä ja erilaisia piirtimiä. Eri vahvuiset lyijykynät, hiilikynät, hiili, puna- ja valkoliitu, vesiliukoinen lyijykynä, mustekynä ja tussit.  Uusia tuttavuuksia minulle olivat vesiliukoinen lyijykynä ja nestemäinen tussi.  Alastonmallipiirustusta hiilellä ja           hiilikynillä. Palloja erilaisilla kynilllä ja kynänjäljillä. Kipsiveistos eri värisille papereille piirrettynä. Hiilellä beigelle paperille ja valkoliidulla ruskealle ja mustalle paperille. Kiva oli vertailla miten erilainen versio tuli käyttämällä sävytettyjä papereita. Kokeiluja jatkettava vielä ja erilaisia mahdollisuuksia on niin paljon. Interiööripiirustusta.  On ihanaa, kun yksinkertaisesta esineestä saa mielenkiintoisen. Valo on usein se mikä minua kiehtoo. Tussipiirustus van Goghin maalauksesta.  Tämä harjoitus oli mielenkiintoinen ja on kyllä jatkettava tutustumista eri taiteilijoiden kynänkäyttötapoihin. Van...